5 принципов детского творчества (которые не помешает вспомнить и взрослым)

5 принципов детского творчества

Когда родилась моя дочь, я была очень увлечена идеей развития у неё творческих способностей. (Сами знаете, как это бывает: «после трёх уже поздно» и прочее в духе «как бы получше насадить то, что прорастёт и безо всякого вмешательства».) Это было время, когда я сама окончательно оставила попытки рисовать, потому что у меня «не хватает на это таланта»; ничего не писала, потому что «это никому не нужно»…

За прошедшие с тех пор 5 лет я стала понимать и о детях, и о творчестве гораздо больше. Именно в такой связке: потому что творчество – это проявление спонтанной, свободной, детской стороны личности. И его главным составляющим – искреннему стремлению создавать новое и получать радость от этого процесса – нам взрослым самим предстоит поучиться у детей. Или вспомнить, как это…

Принцип 1: Видеть потенциал окружения

Как это выглядит:
Раздражающий для многих родителей факт: дети любят играть с тем, что для этого «не предназначено». Кучу игрушек в детской затмевает обломок плинтуса и найденный на улице кусок пенопласта. Губки для мытья посуды – отличный строительный материал для башни. О конструкторских преимуществах постельного белья нечего и говорить.

Почему они это делают?

Потому что могут. Изначально дети отлично приспособлены брать из окружающей среды ресурсы, для удовлетворения актуальных потребностей развития. А именно – для игры как способа познания мира. Там, где взрослые видят обыденность, дети видят возможности, а потому им не нужно для творчества ничего сверх того, что есть вокруг. Поднятая с земли палка становится мечом или удочкой, камушки картошкой для супа из дождевой воды, листики подорожника – купюрами. По-моему, это и есть то волшебство, о котором говорится в сказках – превращение любого доступного предмета в то, что требуется сейчас.

Постепенно, конечно, детей отучают играть «с чем-попало», тогда-то они и начинают ныть, что им нечем заняться без мультиков и планшетов. Но это нужно очень сильно постараться. Потому что даже при наличии дорогих высокотехнологичных игрушек дети ещё долго не теряют способности творить миры из того, что попалось под руку.

Как этим пользоваться:
Импульс для творчества можно найти в том, что нас окружает изо дня в день, не обязательно ехать за вдохновением в горы или к морю. Необходимо лишь умение вычленять это нужное из фона повседневности. А для этого полезно обратиться к своей детской способности находить, приспосабливать любую имеющуюся вещь под свои потребности.

Я стала использовать этот принцип в написании текстов. Я знаю, что заметка может начаться с  банальной фразы, раздражающего события, найденного на улице предмета или семейной шутки. Зачем далеко ходить за примерами: эту статью я написала, потому что смогла увидеть за тем, что делает моя дочь, интересные закономерности, удовлетворяющие мою актуальную потребность – раскрытие творческого потенциала.

Когда вы перестанете думать о том, чего у вас нет, и начнёте видеть то, что есть, произойдёт удивительная метаморфоза (пишет вам женщина, однажды починившая сломавшийся посреди леса велосипед проволокой от бюстгальтера). Мир преобразится в огромную творческую мастерскую, забитую инструментами и идеями.

«Слепой-не слепой, а не смотришь, так и не увидишь». к/ф «Затоичи»

Принцип 2: Ценить продукты своего бессознательного

Как это выглядит: Выше говорилось о том, как использовать для творчества стимулы и ресурсы внешней среды. В этой части мы обратимся ко внутреннему миру.

Дети в силу возраста во многом руководствуются бессознательными мотивами. Функция внутреннего критика, фильтрующего то, что идёт изнутри, пока ещё очень слаба. А бессознательное подкидывает в основном те темы, которые наиболее актуальны для человека. За счёт этого детские рисунки, очень искренни (если, конечно, взрослые не учат их рисовать шаблонные домики и ёлочки из геометрических фигур).

Другой пример: многие дети любят петь песни собственного сочинения. Моя дочь так постоянно поёт то, что в голову взбредёт, без всякого размера, мелодии, рифмы и прочих условностей. Пока что большую часть времени это звучит странно для взрослого уха. Но иногда в этом потоке мелькают очень яркие образы, отдельные перлы я записываю за ней.

И ещё… Знаете, идея Юнга о коллективном бессознательном раньше казалась мне лишь красивой гипотезой. Но иногда в этих детских песнях по принципу «что вижу, то пою» проскакивает, не побоюсь этого слова, архетипический материал, в котором заключена мудрость человечества. Те самые универсальные образы, на которых стоит вся мировая литература, живопись, кинематограф и т. п.

Как этим пользоваться: По-настоящему искренне творить можно только о личном, сокровенном, прочувствованном. Как это найти взрослому человеку, давно научившемуся обесценивать свои бессознательные импульсы? Ответы есть в психологии: метод свободных ассоциаций, дневник, утренние страницы, различные арт-методики.

Не важно, с чего вы начнёте поиск, вы неизбежно выйдете на актуальную для вас тему или образ – это и будет вашим лучшим объектом для творчества. Только так и можно создать что-то важное, символичное для себя, а потому наполненное живой энергией, которая найдёт отклик в душах других людей.

Меня поражает, насколько глубокими с точки зрения архетипов оказались мои сказки для книги «Бездонный ридикюль». Поражало. Пока я не вспомнила, как именно я их писала: вставала в 4 утра, садилась за компьютер и набирала текст практически в полусне, пока внутренний цензор, способный всё перечеркнуть, не проснулся. Несколько моих статей написаны только на основе интерпретации сна, и ещё несколько будет написано таким же способом. Про сны нужно сказать отдельно…

А впрочем, всё уже сказано:

«Сон – королевская дорога в бессознательное». З. Фрейд

По моим наблюдениям, люди просто обожают рассказывать сны с захватывающим сюжетом, добавляя в конце: «Какая только ерунда не приснится». Приснившаяся «ерунда» это и есть самое актуальное для вас на сегодняшний день, но сказанное не прямым текстом, а воплощённое в образах. А чем ещё занимаются творческие люди, как не отражают в образах свой внутренний мир?

Часто взрослым нужно не учиться создавать образы, а разучиться обесценивать те, что предлагает собственная психика. А когда этот шлюз откроется, за подсознанием только записывай! Я записываю: за собой, за родственниками, за участниками психотерапевтических групп, а потом воплощаю в текстах и рисунках сюжеты, которых нарочно не придумаешь.

Принцип 3: Поддаваться творческому порыву

Как это выглядит: Ещё одна особенность детского восприятия – дети живут в моменте, понятие будущего для них весьма условно. Поэтому до них так трудно донести доводы вроде «подожди», «сначала суп, потом конфета» и прочее. Потом? Есть только здесь и сейчас.

Поэтому дети умеют ловить музу за хвост, а не откладывают творчество на потом. Звучит красиво, на самом деле, для родителей (особенно для тех, кто любит, чтобы всё было по плану) это постоянные нервы. Потому что вдохновение создать очередной шедевр приходит ребёнку именно в то время, когда надо есть, спать, идти в детский сад, ехать в аэропорт. Наконец-то вы одели ребёнка в красивую чистую одежду и на минуту отвлеклись, а юный художник уже взялся за кисть и холстом для картины стало всё в радиусе 2 метров, включая, конечно, его самого. Творчество здесь и сейчас это пластилин на обеденном столе, фломастеры на диване и клей на полу. А петь где-нибудь в банке или в магазине под неодобрительные взгляды окружающих – бесценно!

Как видите, часто это неудобно, неуместно. Но это способность всегда быть на острие своего актуального состояния (см. выше).

Я не говорю, что не нужно учить детей соблюдать правила, временные рамки, социальные нормы, откладывать из-за них свои важные взрослые дела. Только… потом приходится усиленно учиться через различные практики, медитацию, психотерапию, чтобы вернуться к этому детскому умению жить в настоящем, а не в прошлом или будущем. Возможно, осознав это, мы могли бы отнестись к детской спонтанности с чуть большим уважением.

Как этим пользоваться: Если уж вдохновение пришло, по возможности бросать всё и творить. Звучит мало реалистично, я знаю.

Я тоже долго считала, что для творчества нужна подходящая обстановка, время и место, чтобы никто не мешал. Правда в том, что пока я была предоставлена самой себе, всегда находились причины не заниматься творчеством. За последние 5 лет, когда свободного времени не стало, я научилась генерировать идеи и по возможности воплощать их, не сходя с места, где бы это место ни находилось. Я рисую мелками на детской площадке, где мы гуляем с дочкой, эскиз для нового швейного проекта. Я (признаюсь в страшном) вяжу, сидя на спинке дивана, потому что это единственная незахламлённая поверхность в квартире, а прибираться мне сейчас гораздо менее актуально, чем помедитировать за вязанием. Я пишу всегда и везде, где пришла мысль, делая краткие заметки в приложении на смартфоне, чтобы потом развернуть их в подробный текст.

Наличие ребёнка вообще очень хорошо учит жить в настоящем моменте, а не откладывать жизнь на потом, когда он уснёт, пойдёт в садик, вырастет. Потому что никакого «потом» может не быть – не уснёт во время, заболеет и не пойдёт в садик, вырастет годам 30… Если тратить силы на ожидание подходящего момента, на творчество их уже не остаётся.

Принцип 4: Выходить за рамки

Как это выглядит: У детей только формируются границы того, что можно, прилично и приемлемо. Эти границы устанавливают для них взрослые, это «хорошо и правильно». Но даже если взрослые обозначают рамки, дети всё время тестируют их на прочность. Потому что запрет «нельзя» не поясняет: запрещено правилами, физически невозможно, или просто этого ещё никто не пробовал? Дети пробуют.

Через множество попыток, которые могут показаться взрослым глупыми и избыточными, к собственным открытиям. Вместо того, чтобы правильно и «всё как у людей», так, как считают нужным они. (Да, родителей эта детская особенность тоже очень раздражает. Перечитала сейчас все принципы от начала до конца – а там других и нет, не надейтесь.)

Как этим пользоваться: Любое изобретение – это своего рода выход за рамки. Сочетание ранее несочетаемого, преодоление того, что казалось невозможным, всегда немного вызов, выход из зоны комфорта. Люди склонны к консерватизму, первая реакция на новое – настороженность, а совсем не бурный восторг, как хотелось бы. Но нельзя ожидать получить новый оригинальный результат, делая то, что принято.

Конечно, тут можно поднять вопрос о том, где кончается оригинальность и начинается перегиб. Я знаю только, что где-то в узком зазоре между соблюдением приличий и эпатажем лежит индивидуальность – то, без чего нельзя стать успешным на творческом поприще.

Не уверена, что у меня уже есть собственный стиль как у автора чего бы то ни было, поэтому пока пример креативного выхода за рамки из области учёбы. Мне довольно сложно учиться, потому что у меня неустойчивое внимание и весьма своеобразная память. Вместо того, чтобы сидеть и зубрить «как все нормальные люди», читая учебник, я делаю настольные игры с терминами, ситуационными задачами на знание материала для себя, а заодно и для однокурсников. А ещё у меня есть огромный плакат, где нарисован (нарисован!) весь лекционный курс по общей психологии. По крайней мере, не скучно.

Принцип 5: Позволять себе ошибаться

Как это выглядит: Дети – мастера ошибаться, знающие, что новое осваивается через бесчисленные настойчивые попытки. Неудачи – не повод отчаиваться, а повод изменить тактику. Если у вас есть дети, вы сами видели, как это выглядит. Я лучше расскажу о том, как это звучит: помню, когда моей дочери было два года, я услышала из комнаты, где она играла, странные звуки – возмущённый вой, упорное сопение и снова крики. Когда я прибежала в комнату, чтобы спасти ребёнка от беды, то замерла на пороге. Она всего лишь строила башню из кубиков. Они падали, она кричала, нервничала, злилась… и начинала строить сначала.

Как этим пользоваться: В каком-то возрасте мы забываем, что единственный способ достичь чего-то, это пытаться снова и снова.

«I have not failed. I’ve just found 10,000 ways that won’t work.» T. Edison

А наша система обучения и методы родительского воспитания построены на фиксации ошибок: «И здесь, у тебя не получилось, и здесь, и здесь. Опять напортачил. И откуда у тебя руки растут? И на что ты только годен?» Фокус внимания на проблеме, а не на решении задачи. В результате мы получаем махровых невротиков (вот взять хоть меня), для которых ошибка или плохая оценка – конец света.

Для творчества это недопустимо, потому что в этой области ни одного правильного ответа и огромный простор для критики. Очень легко отчаяться и поставить на себе крест. Ведь многие считают, что если не получается творить, то просто не дано, не стоит и пытаться.

Только в последние годы я учусь – учусь у своей дочери – не бросать творчество, потому что у меня что-то не получается. Я стала позволять себе идти не в ту сторону, искать, пробовать разное, зачёркивать 5 раз, 10, столько, сколько потребуется. Как вы думаете, сколько раз я переписывала эту статью?

Продолжение следует…

Автор: iRina.gift

Похожие статьи

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *